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• Há quanto tempo você possui uma paixão pela música, pelo seu instrumento preferido e/ou técnica musical?

  A minha relação com a música data de 2007, quando entrei na EMIA — Escola Municipal de Iniciação Artística — e iniciei as aulas de instrumento. No entanto, a paixão pela música foi se instaurando à medida que percebi nela um meio de expressão daquilo que não pode ser dito. A música expressa sentimentos e ideias muitas vezes inacessíveis à linguagem. Assim, encontrei nessa arte um meio para elaborar e desenvolver novas ideias e, sobretudo, para aprimorar a minha percepção do mundo.

• Qual música você pode ouvir no repeat sem se cansar (ou ficar doido)?

  Para mim, é muito difícil me cansar de ouvir as obras tardias de Beethoven, em especial seus últimos quartetos. O Quarteto em Lá Menor, op. 132, é um exemplo extraordinário — o movimento do agradecimento à restauração da saúde é uma das coisas mais lindas já escritas! Também é impossível me cansar de ouvir as obras de Camargo Guarnieri. Recomendo imensamente a Sinfonia nº 1, escrita em 1942.

• Conte-nos sobre a aula mais difícil ou desafiadora que você já deu!

  Acredito que foram as aulas que ministrei na Alemanha, em decorrência da dificuldade com o idioma. As primeiras semanas foram particularmente desafiadoras: era inverno europeu e eu estava ensinando utilizando uma língua bastante distante das raízes latinas às quais estava acostumado. Pouco a pouco, no entanto, superar essas barreiras linguísticas e culturais se mostrou um campo de aprendizado extremamente fecundo.

• Qual, na sua opinião, é o instrumento/técnica vocal mais difícil de tocar/aprender e por quê?

  A ideia de que existe um instrumento mais difícil de tocar ou aprender é, já em seu enunciado, problemática. Não se pode afirmar categoricamente que um instrumento é mais difícil do que outro. Cada instrumento apresenta peculiaridades próprias, inerentes à técnica necessária para tocá-lo.
  
  O mesmo ocorre no estudo do repertório: tocar Mozart não é, em si, mais fácil ou mais difícil do que tocar Liszt. Trata-se, antes, de compreender e desenvolver as necessidades específicas de cada compositor e de suas respectivas obras.

• O que você considera ser a chave para o sucesso do aprendizado?

  Acredito que a chave para o desenvolvimento e o aprendizado esteja na junção entre interesse, curiosidade e dedicação. Aprender um instrumento exige abertura para ouvir e se sujeitar a novas experiências. No entanto, para poder elaborar essas experiências da melhor maneira possível, é necessária uma dedicação constante que dê sustentação a essa curiosidade e a esse desejo de aprender.

• Cite três artistas com quem você amaria compartilhar um palco! 😀

  Eu adoraria dividir o palco com Camargo Guarnieri — infelizmente, já falecido. Do mundo dos maestros, Leonard Bernstein teria sido, sem dúvida, uma experiência inigualável.
  
  Também penso em Pierre-Laurent Aimard, com quem já tive a oportunidade de compartilhar o palco na Festspielhaus de Baden-Baden, embora naquela ocasião na condição de aluno (era uma masterclass). Adoraria poder tocar novamente ao lado dessa grande figura!

• Divida conosco uma história engraçada referente à sua profissão!

  Acho que uma das histórias mais inusitadas — no mínimo — aconteceu quando participei do festival Zeitgenuss, em Karlsruhe, dedicado à música contemporânea. Na ocasião, tive a oportunidade de tocar uma obra da compositora Jennifer Walshe que, utilizando Inteligência Artificial, criou uma miscelânea de peças curtas a partir de elementos presentes na música folclórica, popular e no rock irlandeses. Para isso, tive que me portar como uma verdadeira figura do rock: paletó vermelho brilhante, bandana e, além de tudo, falar alto em inglês. Foi, sem dúvida, uma experiência memorável!

• Qual seu segredo para ser um Superprof com um fã-clube de alunos?

  Acredito que o segredo esteja em trabalhar com seriedade, seguindo princípios sólidos sobre como a música pode e deve ser abordada, mas sempre alinhando essas diretrizes aos desejos e às particularidades de cada aluno. É justamente dessa junção entre uma formação musical consistente e a individualidade de cada estudante que pode surgir um trabalho verdadeiramente bonito, capaz de produzir resultados artísticos novos e significativos.