Prof. Moses Rodriguez. private lessons of music: theory, guitar, singing, violin and piano

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• ¿Hace cuánto desarrollaste una pasión por la música? ¿Cuál es tu instrumento favorito?

  Mi amor por la música y el arte comenzó desde muy pequeño, a escondidas jugaba a cantar canciones y fabricaba instrumentos musicales con material de reciclaje. Mas tarde mi tío me enseñó a tocar la flauta y tocaba la guitarra para mí. Sin embargo, jamás hubiera adivinado que más tarde encontraría en ello mi vocación. Fue hasta la adolescencia que, consumido por mi primer enamoramiento juvenil, me vi en la necesidad de aprender a tocar la guitarra para poder confesar mi amor. Si bien la chica en cuestión jamás se enamoró de mí, yo si me enamoré de la guitarra. Fue entonces cuando comencé a dedicar horas enteras a aprender el instrumento. Debido a los prejuicios que nos rodean, aunque yo amaba la música en secreto, me mantenía estudiando para ser un ingeniero y más tarde un médico de urgencias, pero tarde que temprano mi padre se dio cuenta de que yo no le prestaba atención a la ingeniería ni a la medicina, y que lo que realmente me apasionaba era la música. Mi padre me alentó a hacer mi examen a la Escuela de Bellas Artes y al primer intento fui aceptado en la carrera. Al mismo tiempo hice examen para la UNAM, donde estudié pedagogía. Estas dos carreras en conjunto y sumado a mi pasión por el arte y mis experiencias en la carrera, me hicieron comprometerme fuertemente con la educación artística.

• ¿Qué tipo de música puedes escuchar sin parar?

  Realmente me gusta casi de todo tipo de música, nunca me cierro a escuchar algo nuevo, a veces algunos géneros musicales me sorprenden. No les miento, hay cosas que en definitiva no me gustan, pero aun así no me cierro a escucharlo si alguien me comparte su experiencia con esa música. Me gusta muchísimo la música de concierto, la clásica, romántica, barroca, el jazz, el rock en todas sus presentaciones, el metal, la música folclórica, la música medieval, el pop, la cumbia, la salsa, el merengue, la música típica de varios países, música experimental, la composición contemporánea, el dubstep, el house, etc. realmente creo que hay una música para cada persona, para cada momento y cada lugar, así que no podría quedarme solo con una.

• Cuéntanos sobre tus mejores experiencias de clase.

  Dar clases ha cambiado mi vida. Comencé a los 18 años como monitor, es decir asistente docente. Desde ahí descubrí lo hermoso que era poder compartir lo que amas con personas que recién están comenzando a aprender. Cada uno de mis estudiantes me ha dejado más lecciones a mí que yo a ellos, me han formado como persona y como profesional. He cambiado muchísimo, realmente no soy el mismo profesor que era hace 4 o 5 años. Algunos de mis estudiantes se han vuelto mis amigos, a otros los admiro, algunos se han vuelto famosos y mejores músicos que yo, y eso me llena de satisfacción y orgullo. No podría escoger solo una experiencia gratificante, porque todos los días dar clase, tocar música y mi familia son lo que me mantiene con energía. Con cada estudiante me encanta ese momento en que logramos conectar y la música deja de ser una simple acción de tocar notas y se convierte en un alimento para el alma, o incluso una herramienta para crecer como personas. No todos mis estudiantes son músicos profesionales, algunos son ingenieros, docentes, pedagogos, abogados, jubilados, estudiantes, trabajadores y trabajadoras del hogar, etc., y a cada uno de ellos busco que la música les sirva en el día a día. El mejor momento es cuando eso ocurre, cuando la música les ayuda a sus carreras, trabajos o metas personales.

• Desde tu punto de vista, ¿cuáles son los instrumentos más difíciles de tocar?

  Todo depende de la expectativa del musico. Cualquier instrumento es fácil si lo que se busca es hacer poco. Desde el primer día todos mis alumnos ya tocan su respectivo instrumento ¡de verdad! en el primer día ya estás tocando melodías sencillas en tu instrumento. Sin embargo, dominar un instrumento a nivel profesional y virtuoso, sin importar cual sea, es una labor que toma toda la vida. Creo firmemente que lo difícil no es el instrumento, sino la persona que lo toca. Antes de dominar al instrumento debemos dominarnos a nosotros mismos. Si conseguimos fijarnos una meta, una rutina, objetivos, motivaciones y métodos, el instrumento será fácil. Aprender a tocar es tan fácil como aprender a caminar, al principio es raro, difícil y nos caemos, pero tarde o temprano, mientras sigas intentándolo sin rendirte, aprenderás a hacerlo.

• ¿Cuáles son las claves para ser exitoso en la música?

  La perseverancia, el estudio y visión. El talento natural es completamente prescindible. Si trabajas duro y persistente, vas a volverte talentoso, aunque no lo seas de nacimiento y muy posiblemente lo harás mejor que aquellos que tienen ese "don". El estudio es sumamente importante, no solo de la música en sí, sino de otras cosas, como psicología, pedagogía, historia, economía, finanzas, leyes, producción, física, etc. Todos estos conocimientos te ayudarán a ser un mejor músico y además todo un empresario musical. Es importante reconocer que no todo se puede hacer de manera autodidacta, y que tampoco es obligatorio que todo se aprenda en una universidad. Se requiere de la experiencia y de la academia para lograr un crecimiento verdadero. Y por último mencioné la visión, es decir, tener en claro a donde quieres llegar. La fama es cosa de suerte, pero el éxito es cosa de planear bien tus estrategias. Una vez tomando clases magisteriales con Gustavo Santaolalla nos dijo que "el éxito no consiste en tomar todas las oportunidades, sino en rechazar aquellas que te alejan de tus metas" Si tienes una visión clara de a donde quieres ir y tus acciones son congruentes con esa visión entonces, tarde que temprano, si perseveras, vas a ser exitoso en tu misión.

• Dinos, ¿con qué músicos te gustaría armar una fiesta musical?

  Sin duda alguna con mis amigos y colegas, con mis compañeros de carrera, con mis estudiantes y las personas que han trabajado conmigo, incluso algunos maestros. Muchos son famosos y aunque no puedo mencionarlos, la verdad es que su fama es lo de menos. Todos hacen música increíble y unas fiestas inolvidables.

• ¿Tienes alguna anécdota de tu paso por la escuela de música o el conservatorio?

  Cientos de anécdotas. Pero creo que lo que más me marcó fue tomar clases con un par de maestros terribles, que me hicieron notar lo injusto que era el sistema educativo. Esos maestros terribles me motivaron como no tienen idea a ser el mejor profesor posible, me propuse mejorar todo lo que pueda para no repetir los errores que ellos tuvieron conmigo. Otras grandes experiencias más bonitas fueron tomando clases con Leo Brouwer, quien me enseñó a confiar en mi para componer, en Gustavo Santaolalla, que me enseñó a tener una visión empresarial en el arte y con el guitarrista Jorge Caballero, que me enseñó que la música no debe ser perfecta, sino ser enriquecedora y divertida.

• ¿Cuál es tu secreto para ser un Superprof?

  Cielos, no sé si tengo algún secreto. Quizá suene cursi, pero creo que lo que me mantiene adelante es mi amor por la docencia, mi pasión por el arte y mi obsesión por el aprendizaje. Hay muchas personas que lastimosamente enseñan solo porque no tienen otra opción, que lo hacen de mala gana o sin un interés profundo, yo no, a mi si me encanta dar clases. Tanto que a veces se me olvida que debo de cobrarle a los alumnos y mi asistente me regaña por trabajar gratis jajajajaja. Pero procuro tener equilibrio entre ese amor y mi visión profesional, porque como dijo Victo Jara "yo en estos momentos soy un trabajador de la música (...) con una conciencia muy definida, como parte de la clase trabajadora que lucha por construir una vida mejor". Y eso es lo que busco para todos. El otro pequeño secreto, que no es tan secreto es que yo no busco la perfección de la música como un producto bruto y sin alma, me guio por lo que dijo Ludwig Van Beethoven, "tocar una nota equivocada es insignificante. Tocar sin pasión es imperdonable" Quiero que mis estudiantes sean los mejores, no perfectos, sino humanos, que con una conciencia bien definida y consientes de sus errores, tomen todo lo que hay dentro de sí mismos para que su música sea una herramienta de crecimiento y lucha por alcanzar sus sueños y metas.